好莱坞电影预算通常在百万美元到千万美元之间，这不包括大片一直哭穷的[死侍2]剧组，制作成本也有5800万美元。在这样的体系中，电影彻底沦为工业体系中的一环。
在仅有8万元的预算、6个人超迷你剧组的情况下，一位导演将只有65页剧本的西部牛仔片，拍出了戛纳双周和美国独立精神奖邦妮奖的气魄，并且在第一届平遥电影节斩获罗西里尼荣誉最佳导演奖项。
一提到成本几千万美元，好莱坞流水线下的西部片，你可能就会立刻想到：草原、马群、充满男性气魄的牛仔和一位不知从何处而来的佳人。
在细腻的情绪下，[骑士]将少数族裔与人文关怀合二为一，使“牛仔”脱离出历史境遇中的窠臼，不单单只是放放音乐让“帅哥”走走过场的西部片。
身兼牛仔与驯马师双重身份的布拉迪，在一次骑马比赛后，深受重伤，伤及颅骨。医生告知，他将无法再参加骑马比赛，并可能再也抓紧不了缰绳。
骑马比赛（类似于骑牛大赛，参赛者须坐在马上，单手抓住缰绳，随着马剧烈摆动保持平衡，在8秒内没有被甩掉就是胜利，一种危险系数极高的比赛。）
放弃梦想比追逐梦想更加困难，骑马将作为布拉迪生命中不可承受之轻，一道无法逾越的鸿沟，他将重新寻找生命的意义。
觉得只是西部励志片？那你就错了。关于本片你必须知道的两件事
第二位，患有阿斯伯格综合征的妹妹。（阿斯伯格综合征：具有与孤独症同样的社会交往障碍，局限的兴趣和重复、刻板的活动方式。）
作为一位有些缺陷的妹妹，虽然在整部影片上戏份并不是太多，但是，她身上所独有的乐天精神和童趣也稍微为这部严肃的电影带来了一丝喘息。
值得一说的是，妹妹对于布拉迪而言也是一种“枷锁”。布拉迪为了养育妹妹，必须要付出和努力，赚更多的钱，所以这也是布拉迪不忍心放弃骑马比赛的一个重要因素。
同样戏份并不是太多的配角，但是他对于布拉迪而言或许就是一个灯塔一般的形象，不管是从比赛角度还是从人生的角度，都给予着布拉迪绝对的精神支持。
为什么会提到这些呢？你也许会觉得，这些只不过是电影中精心设计过形象罢了，说白点，都是假的！
以上提到这些都是真的！直接点说，以上这三位角色他们身上的伤病、经历，人物特质全部都是真的！
布拉迪头颅的伤是真的，这也是导演见到受伤的布拉迪后，激发出本片的灵感来源。妹妹的残疾是真的，布拉迪老友的瘫痪也是真的！
另外插一句，除了以上这些角色，布拉迪父亲浪荡、布拉迪其他朋友的牛仔身份、以及一位断手的男子这些也都是真实的。
这种做法直接打破了现实与虚拟的界限，你分不清这到底是一部电影还是一部纪录片。
将人物身上所具备特殊的生命高度，淋漓尽致的体现出来，这种做法别说西部片了，连剧情片都是非常少见的。
拍摄与制作独立电影须面对预算、财源，剧组人员等多方面挑战，但为了追寻对电影的坚持和对说故事的梦想，许多电影人仍旧坚持不懈，直面这些挑战。
[骑士]的导演就是这样坚持梦想的，本片的预算资金只有8万美元，和国内独立电影[路边野餐]相当。
[路边野餐]的预算大约20万元人民币，略低于[骑士]，其制作团队却远远高于6个人。
就像[路边野餐]中那段惊艳的长镜头和诗意的、潮湿的凯里，[骑士]也呈现出夕阳余晖下只属于布拉迪的落魄回忆。
流畅的叙事，从头到尾将布拉迪的对于是否放弃骑马的心路变化叙述的一清二楚，并且结尾的小升华，也是十分令人感动。
在一次采访中，导演对于这个只有六个人的超迷你剧组表示：“这在创作上也是一种优势，因为我不必跟投资人交代，拍片现场没有制作人指挥我该怎么做，我有机会非常精确的找到我想要的。”
本片将伤病、颓丧、逃避这些元素一股脑的加进来，这其中的化学反应为观影者带来了奇妙的观感。
说起来你可能不相信，这部美国西部片是个北京姑娘执导的。这姑娘叫赵婷，15岁前往美国，今年36岁的她，是一个在美国生活将近21年的中国女导演。
15岁的赵婷在语言不通的情况下，被送到了寓有“英国的霍格沃兹”的寄宿学校读书。
但由于赵婷本人对于美国生活的向往，所以之后又去了曼荷莲女子文理学院，而由于兴趣的使然，最终才前往纽约电影学院攻读研究生。
同时，这部长片也是研三时赵婷的影像作业，一部关于少数族裔和的佳作[哥哥教我唱的歌]。
并以此获得了戛纳电影节、圣丹斯电影节等多项大奖的提名，对于赵婷的处女作而言这些都是不小的鼓励。
这让人不禁想到，也是中国出生长大的李安导演，在移居美国多年后，同样也拍出了一部“另类的西部牛仔片”[断背山]，但是这部佳作的出现绝非偶然，量变的积累才会衍生质的飞越。
这同时也是，作为校友[哈利波特与魔法石]和[小鬼当家]的导演克里斯哥伦布，在纽约大学所开展的青年导演扶持计划中的一项。
三个评选资格中，赵婷就位列其中，但是拍摄居然要等到六年之后，这样的结果无人预料。
六年的筹备，赵婷在希望与绝望间徘徊，本来说好的资金在反复的不确定中彻底泡汤：明年、明年、明年，回答永远都是明年，资金永远都是明年到齐。
而更加痛苦的是，开拍的前一天，赵婷的家中被盗，一些值钱的东西，包括拍摄用的硬盘全都不翼而飞，这都对赵婷而言无疑是雪上加霜，再加上在长时间的等待中，演员的变化和寻找，种种压力都是在考验着赵婷，考验着她的电影梦。
赵婷没有太多过这些与电影无关的标签，“星二代”或“富二代”对她来说最大的意义在于能拥有生活和艺术上的自由空间。[骑士]就是在这种自由空间中，表达着赵婷对于人文关怀的感触，她告诉我们：只有经历过黑暗，才能见到光明，电影如此，人生亦是这样。
[骑士]的人文关怀建立于题材和表达之上，通过一段关于放弃梦想的故事和真实人物的再现，将这股人文关怀提升到无法企及的艺术高度。
赵婷选择了只有骑马经验而无表演经验的布拉迪詹德罗，已经体现出了她对真实的重视。
他将一种矛盾、细腻的情绪通过演员本身内在强大的力量消化成足以撼动观众的感动，相比较令人晦涩不解的电影语言，肢体表达就显得更加清晰和直接，一个眼神，一个眨眼，就足够了。
导演赵婷用布拉迪这群不一样的真实“牛仔”，展现了一段不一样的美国梦，一段破碎的美国梦，使用真实的人物去再现了一段如此失落与悲伤的故事。
在98分钟内，传达了一种梦想与生命抉择之难和将之放弃时的痛苦，令人如痴如醉。
直面生命的悲痛，将梦想放弃，导演在片子的结尾处，将这个我们不得不面对的命题，传达给我们。
用李安的一句名言作为结尾：“电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。”